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Bonjour chers internautes!


Mon nom est Jacob Raymond, je suis en secondaire 5 et j'habite à Québec. Dans le cadre de mon projet personnel pour obtenir une certification du BI, j'ai décidé de créé ce blogue qui retracera l'évolution de l'architecture, de ses origines dans l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Cependant, n'étant pas un expert en la matière, il se peut que le site contienne des erreurs. Si c'est le cas, n'hésitez pas à communiquer avec moi afin de m'aider à corriger ces problèmes.

SVP prenez la peine de remplir le court sondage dans le bas de cette page. Vos opinions me sont essentiels! Les articles se trouvent dans la section ''archives du blogue'', et elles incluent même un quiz final.

Bonne lecture!
Jacob Raymond

Super quiz!!!!!!

Vous voulez tester vos connaissances? Voici un quiz à choix multiples de 15 questions qui pourrais faire changement de mon extase devant les colonnes grecques! Toutes les réponses sont dans les articles. Bonne chance!

Le style postmoderne

1960 à aujourd'hui, monde entier

Le postmodernisme est une suite au style international, qui était aussi appelé le modernisme. Le style se veut un contraste assez étonnant avec ce dernier, ce qui continue à montrer le perpétuel changement entre la raison et l'art dans l'architecture.

Alors que le style international était d'une simplicité volontaire, le postmoderne, lui, est high-tech. L'acteur principale du style moderne était l'ingénieur, alors que celui du post-moderne est à nouveau l'architecte. On veut défier les conventions. Alors que le modernisme utilisait surtout des angles droits, le postmoderne utilise des angles des plus inusités

Musée de Guggenheim, Bilbao, Espagne

Du côté technologique, le style préfère l'utilisation de matériaux comme le verre et l'acier, mais en gardant un lien avec tout ce qui nous entoure. Le but du style était de faire questionner l'observateur, on voulait qu'il ou elle se demande pourquoi les choses sont comme elles sont. Les artistes post-modernes croyaient que c'est dans cette demande que leur style prenait de l'unicité; un bâtiment représentait différentes choses pour différentes personnes.

Opéra de Sydney, Australie.

Sources:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Postmodernisme_(architecture)

Le style international

1920 jusqu'à 1970, Europe et Amérique

À mon avis, le style international est le summum des styles sans ornementations: la simplicité est poussée jusqu'au bout. Certains bâtiments, ou parties de bâtiments, se résumeront à devenir des ''boîtes''. Évidement, c'est beaucoup plus complexe que cela.

Le style international traduit le sentiment d'avancement caractéristique du vingtième siècle. Il résulte du mélange entre les techniques architecturales populaires de l'époque, et ce qu'on appelle le Bauhaus. Créé en 1919, ce mouvement voulait de la simplicité et du fonctionnalisme.

Le Bauhaus de Dessau, ''quartier général'' du mouvement Bauhaus, Allemagne, est un précurseur du style international.

Dans l'international, on retrouve cette simplicité. Les formes géométriques, comme le rectangle, sont omniprésentes. En ce qui attrait à la fonctionnalité, les architectes internationaux essayait de ne rien utiliser de superflu; il arrivait que les toits soit des terrasses ou des balcons. 

Simplicité ne veut pas nécessairement dire froideur. Water House, États-Unies

Comme dans l'exemple ci-dessus, on utilisait des matériaux à la fine pointe, comme l'acier, le verre et le béton. 

Habitat 67, Montréal, Canada

Sources:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Style_international

http://youtu.be/7rJh4uW96NA

L'art déco

1920 jusqu'à 1930, Europe et Amérique du Nord

Au cours de la décennie 1920, nommée ''les années folles'', un nouveau style est apparu: l'art déco.Il est nommé ainsi en honneur de l'Exposition internationales des arts décoratifs et industriels modernes de Paris, en 1925, où il a été popularisé.

Le style art déco est vu comme étant élégant et exotique. La découverte de la tombe de Toutankhamon en 1922 a eu un impact international, et, donc, on retrouvait de nombreux éléments architecturaux égyptiens dans le batiment. Les gens étaient fascinés par ce pays.

Les ascenceurs du Chrysler Building de New York arborent un motif rapellant le papyrus.

Cependant, cette attraction n'est pas l'unique caractéristique de l'art déco. Des concepts clé incluent aussi la féminité et le loisir. Les courbes et les lignes droites sont omniprésentes et en symbiose. Quant au loisir, l'art déco fut surtout utilisé pour des cinémas, des piscines, etc. Cependant, les grattes ciels ne furent pas épargnés.

Le Chrysler Building, New York

Sources:

Morris, Neil. Le grand livre de l'Égypte ancienne. Saint-Étienne: Éditions Maxi-Livres. 2002

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008.

Wilkinson, Phillip. 50 joyaux de l'architecture expliqués. Montréal: Pearson. 2012

L'architecture art nouveau

1900 jusqu'à 1920, Europe

Bon. Les lecteurs de ce blogue les plus chevronnés s'y attendent: les tendances architecturales ont ENCORE changées dans un espèce de mouvement de pendule. Dans un coin, l'architecture ''simple'' (maniériste, classique et du début du XXème siècle) et dans l'autre, le coin plus ''artistique'', apparaît un nouveau style qui viendra côtoyer l'architecture de la renaissance, le baroque et le rococo: l'architecture art nouveau.

L'art nouveau est aussi un style artistique, comme le rococo. Mais, contrairement à ce dernier, l'artiste est libre de personnaliser le bâtiment selon ses goûts. Par exemple, Antonio Gaudi aimait utiliser des éléments baroques.

La Sagrada Familia de Gaudi combine l'imaginaire du baroque avec des éléments art nouveau

Dans ce style, on essaie de rappeler la nature, les végétaux. Pour ce faire, la courbe était très utilisée, ce qui donne un effet dynamique à la structure. Dans ce même but, le choix des matériaux lui aussi revêtait une certaine importance. on mélangeait souvent le fer (à la mode à cette époque) avec des éléments plus naturels, comme la pierre, le bois et la brique.

Maison de l'architecte art nouveau Paul Hankar, Bruxelles, Belgique. À cette époque, la conception de maison prendra de l'importance, et le modèle de ce type de bâtiment sera grandement changé.

Source:

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

L'architecture du début du XXème siècle

1850 jusqu'à 1900, Europe et Amérique

Quitte à ne pas avoir de meilleur nom, l'architecture du début du XXème siècle aura été une avancée majeure. C'est fini, de regardé en arrière. Le monde est en quête de nouveauté. Comme il est déjà arrivé avant, c'est la technologie qui développera le nouveau style. Dans le cas présent, il s'agit de l'apport de la révolution industrielle.

C'est à cette époque que le fer est devenu abordable, et il fut grandement utilisé, entre autres, pour sa solidité et sa facilité à être transporté. Comme tout lors de la révolution, on privilégiait la fonction et le prix sur la beauté. La rapidité et l’efficacité étaient aussi d'important paramètres. 

Dans leur tentative d'innover, les architectes ont essayé quelque chose de nouveau, de révolutionnaire: construire à la verticale. La différence avec le passé, c'est que tout l'édifice ira toucher le ciel, pas juste, disons, la flèche d'une cathédrale.C'est aux États-Unies qu'est né le gratte-ciel. Les premiers architectes à construire ces édifices furent appelés ''architectes de l'école de Chicago''. En effet, après un incendie dévastateur en 1871 qui a durement touché cette ville, on s'est penché sur comment limiter la propagation des flammes. On résolut le problème en construisant en fer et en s'assurant que les édifices ne se touchent pas.

Le New York Tribune Building est considéré comme étant le premier gratte ciel.

Bref, ce mouvement est caractérisé pas l'innovation et l'audace de ses architectes.

La tour Eiffel, à Paris, fut le bâtiment le plus haut du monde à une certaine époque.

Sources:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Gratte-ciel

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

L'architecture romantique

1800-1850, Europe

Malgré un nom cute, le romantisme est d'abord le dernier mouvement philosophique qui influença un monde de vie. Un contraire marqué au néoclassicisme, le romantisme faisait intervenir des émotions, il faisait rêver. Les artistes étaient vénérer pour avoir le talent de provoquer des sentiments.

Le radeau de la Méduse, par Théodore Géricault, m'invoque le désespoir.

Le principal aspect de l'architecture romantique est ce qu'on appelles l'historicisme, ou les multiples références au passé. Le chateau médiéval revient à la mode. On voit aussi l'éclectisme, ou le mélange de styles architecturaux. On voulait faire voyager les gens dans le passé, car on en était nostalgique. Le bâtiment et son milieu devaient faire un décor grandeur nature.  On aspirait même à reproduire des décors de théâtre dans ce but. Eduard Riedel, l'architecte du château de Neuschwanstein, en Allemagne, aurait d'ailleurs été inspiré par un décor, qu'il qualifiait de féerique.

Le château du Neuschwanstein ressemble fortement à un chateau fort. Malgré tout, sa construction ne commença qu'en 1869.

Sources:

Gaarder, Jostein. Le monde de Sophie. Paris: Éditions du seuil. 1995

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

Wilkinson, Phillip. 50 joyaux de l'architecture expliqués. Montréal: Pearson. 2012

L'architecture néoclassique

1750 jusqu'à 1830, Europe et Amérique

Comme à la renaissance, le style néoclassique est attribué à un courant philosophique; la période étudiée ici marque ce que l'on appellera ''le siècle des lumières''. Les philosophes des lumières croyaient en la raison de l'humain, et se firent un devoir d'éclairer (oui, c'est pour ça qu'on dit lumières) la population pour la sortir de l'ignorance. Ainsi, comme on l'a déjà vu plusieurs fois, l'architecture passera de l'art pure et dure (comme le rococo) à quelque chose de plus calme et raisonné, comme le néoclassicisme.

Dans le but d'éduquer le peuple, on créa à cette époque la première encyclopédie.

Les philosophes des lumières admiraient beaucoup le génie de l'antiquité. D'ailleurs, les plus observateurs d'entre nous auront remarqués que le mot ''néoclassique'' vient du préfixe ''néo-'' (ce qui signifie ''nouveau'') et du mot classique. Ainsi, le style fait un retour vers l'antiquité encore plus poussé que à la renaissance: certains bâtiments font littéralement penser à des temples grecs. 

Pour la première fois depuis longtemps, le sujet d'intérêt principal des architectes n'était pas religieux, mais bien publique. Beaucoup de commandes furent passées pour des bâtiments administratifs et pour des bourses, par exemple.

Construit en 1793, le capitole de Washington est le lieu où, encore aujourd'hui, siège le congrès américain.

L'architecture néoclassique se veut simple et peu ornementé (tout un contraste avec le rococo!). La ligne droite et la colonne sont des éléments essentiels, et les couleurs sont hors de question: le bâtiment est uni, et souvent blanc ou beige. 

La glyptothèque de Munich, en Allemagne, est un musée d'art grec et romain qui a ouvert ses portes en 1830.

Sources:

www.google.ca

Gaarder, Jostein. Le monde de Sophie. Paris: Éditions du seuil. 1995

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

L'architecture rococo

1700 jusqu'à 1800, Europe et Amérique du Sud

Le nom assez comique de rococo vient du portugais pour rocaille, un élément décoratif très populaire à cette époque.

L'architecture rococo est extrêmement décorée et pompeuse, mais elle demeure de bon gout et élégante. Un bâtiment rococo est orné de différentes formes inspirées de la nature. La fameuse feuille d'acanthe, populaire en Grèce antique, revient à la mode. La sculpture devient le principale mode d'ornementation 

Ce balcon repose sur des feuilles d'acanthe.

Le style rococo est un des seuls styles qui ne fut popularisé qu'à cause des goûts artistiques de l'époque. Et c'est, au contraire de tout ce qu'on a vu précédemment, les découvertes architecturales qui s'adapteront au rococo. Ce style est d'abord une période artistique. Par exemple,on retrouve aussi des peintures rococo. Tout ces arts possèdent un point commun: on cherche a exploité l'imagination de l'observateur, grâce à des couleurs et à des formes circulaires, comme la spirale. 

La Paix ramenant l'Abondance, par Elisabeth Vigée-Lebrun

Finalement, le rococo est un des premiers styles à s'implanter au nouveau monde, notamment au Brésil,par l'entremise des portugais.

L'église St François d'Assise, São Joao, Brésil.

Sources:

http://www.histoiredelart.net/courants/le-rococo-7.html

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

L'architecture Classique

1600 jusqu'à 1800, France

Note: Ne pas confondre avec l'architecture classique grecque. 

Alors qu'à cette même époque, l'Italie utilisait surtout le style baroque, et que le reste de l'Europe commençait à exploiter le rococo, la France a développé sa propre architecture: la classique. Sensé contribué au prestige du souverain français, on comprend bien pourquoi cette période à pris fin à la révolution française.

L'architecture française se veut austère. Plusieurs styles vus précédemment, comme le baroque, font appelle à l'émotion, ce qui n'est pas le cas du classicisme. Malgré tout, on réussi tout de même à créer, dans la simplicité, un bâtiment magnifique et impressionnant. Dans la même lignée, l'architecture française est plus portée sur l'horizontalité que sur les hauteurs.

Comment atteint-on la simplicité en architecture classique? En faisant que l'édifice soit symétrique (rappelez vous, les bâtiments sont construits en longueur plutôt qu'en hauteur) et, donc, uniforme.  On considère l'édifice comme étant un tout, sans superflu. À cette époque, on croyait que ça donnait de la majesté à l'oeuvre. 

La Colonnade, un des côtés du palais du Louvres, Paris, France. 

Source:

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

L'architecture baroque

1560 jusqu'à 1760, Europe de l'Ouest

Il est assez paradoxale que le style baroque et le maniérisme aient coexisté, car ils sont aux antipodes l'un de l'autre. Le maniérisme est simple et austère, alors que le baroque est émotif et très ornementale. La réponse est simple: le maniérisme était inspiré de la réforme protestante, alors que le baroque était une tentative de l'église catholique de réaffirmer ses valeur. Un combat de géants, quoi.

Le baroque, c'est la création d'un monde imaginaire. On stimule les sens de son observateur afin de le séduire en ayant recours à l'émotion et au dynamisme, en utilisant différentes méthodes qui nous sembleraient aujourd'hui excentriques:

• Des colonnes torses, comme sur le baldaquin de la basilique St-Pierre de Rome (le Vatican)
  
• Des escaliers
• Des fontaines
• Des trompes l’œil, comme cette peinture au plafond de l'église Jésuite de Vienne (il n'y a pas de dôme!)
  
• Des courbes
• Des places publiques

La cathédrale St-Jacques de Compostelle, Espagne

Sources:

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

L'architecture maniériste

1520 jusqu'à 1600, Europe de l'Ouest

Ce style architectural suit directement l'architecture de la renaissance, et en est une critique. Alors que la renaissance mettait l'emphase sur l'humain et sur la beauté, l'architecture maniériste est dénudée d'ornements et d'une simplicité remarquable.

Cette froideur vient du fait qu'en 1517, un prêtre allemand nommé Martin Luther a publié 95 thèses, ou reformes qu'il aimerait voir dans la religion chrétienne. Cet événement est à la base du protestantisme.Certaines de ces thèses invitaient les gens à retrouver cette simplicité qui est à la base du christianisme.

La seule vraie ornementation maniériste est l'utilisation de diverses sortes de briques. Elles donnent une texture subtile au bâtiment.

Néanmoins, on croyait que cette simplicité volontaire créait une élégance. C'est cet effet qui était recherché.

Malgré que le palais Pitti soit situé au cœur de Florence, en Italie, il inspire quelque chose de campagnard, de rustique. D'ailleurs, ''rustique'' est le nom du bosselage utilisé.

Source:

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

La renaissance

1450 jusqu'à 1520, Europe de l'Ouest (surtout Italie)

La renaissance est un important mouvement culturel né dans le nord de l'Italie, marqué par un contexte historique: la prise de Byzance, l'invention de la boussole, de la poudre à canon et de l'imprimerie, etc.  La facilité de partager ses idées grâce au voyage, à l'impression et à l'influence des ottomans (voir mon article sur l'architecture byzantine) firent circuler de nouvelles idées en occident. On assista ainsi à une re-naissance culturelle (c'est bien pensé, hein?). Le monde se réveille en quelque sorte de la grande noirceur culturelle que fut le moyen âge pour développer les mathématiques, la philosophie, les sciences et l'art, donc, inévitablement, l'architecture.

L'Homme de Vitruve, par Léonard de Vinci. On y voit un mélange d'art, de géométrie, d'anatomie et un peu de philosophie.

Un précepte de la renaissance est de revenir au source, aux grandioses civilisation de l'antiquité comme la grecque. Ainsi, dans l'architecture, on voit des influences antiques,comme la colonne, mais aussi l'apport de nouvelles technologies. On raconte que Fillipo Bruneschelli a étudié la coupole du Panthéon de Rome pour savoir comment fabriquer l’imposante coupole de la cathédrale Santa Maria del Fiore, à Florence.

Santa Maria del Fiore

Le Panthéon de Rome

La façon dont les bâtiments sont conçus ne dépendait pas du hasard; les mathématiques étaient utilisés pour la structure (comme à Santa Maria del Fiore).Mais des principes artistiques populaires à l'époques furent aussi exploités, comme le contraste entre le noir et le blanc, la symétrie, etc. 

Le tempietto (''petit temple'' en italien) de l'église San Pietro in Montrio, Rome, Italie

Sources:

Gaarder, Jostein. Le monde de Sophie. Paris: Éditions du seuil. 1995
Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

Moyen âge partie V: Hispano-musulmane (dite mudéjar)

1200 jusqu'à 1300, Espagne 

La péninsule ibérique et le Maghreb ne sont séparé que par quelques kilomètres au détroit de Gibraltar. Profitant de cet avantage géographique, en 711, l'empire Omeyyade s'installa  en Espagne, jusqu'à atteindre son apogée culturelle entre 1000 et 1200. En 1492, il fut chassé par les efforts joints d'Isabelle de Castille et de Ferdinand d'Aragon. Mais presque sept siècles de possession de ces terres auront inévitablement influencé l'art local.

Bon, fermons cette parenthèse historique. On distingue deux types d'architecture hispano-musulmane:

• Mozarabe, qui désigne l'influence chrétienne dans le monde musulman, caractérisée par l'utilisation de l'arc outrepassé.
• Mudéjar, qui désigne l'impact musulman en terre chrétienne.

Pour aujourd'hui, seul ce dernier type nous intéresse.

Des arcs outrepassés dans la mosquée de Cordoue, en Espagne, bastion de l'art mozarabe. On dirait que l'arc forme un cercle inachevé.

L'architecture mudéjar est en quelque sorte un culte à la beauté: l'ornementation est plus importante que la structure, c'est elle qu'on veut mettre en valeur. Ainsi, on utilise une grande variété de matériaux. L'accent est porté sur le confort, la richesse et surtout la fraîcheur, souvent représentée par l'abondance de l'eau et l'utilisation de plusieurs aires ouvertes sur l'extérieur (des patios).

La cour des lions de l'Alhambra, un palais à Grenade, en Espagne.

Sources:

Agnely, Suzanne et Barraud, Jean. L'Espagne et le Portugal. Paris: Larousse. 1978

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008

Wilkinson, Phillip. 50 joyaux de l'architecture expliqués. Montréal: Pearson. 2012

Moyen âge partie IV: Gothique

De 1100 jusqu'à 1450, Europe de l'Ouest

Le style gothique est ce qui vient en tête lorsqu'on pense aux immenses cathédrales médiévales, comme Notre-Dame de Paris. Il est intéressant de noté que le mot ''gothique'' vient du nom Goth, un peuple barbare. En effet, ce style est considéré comme un mélange de l'architecture déjà présente et d'éléments barbares. Aujourd'hui, on peut dire que le mot gothique a une toute autre signification!

Si l'on compare une église romane et une église gothique, on remarque immédiatement que cette dernière est beaucoup plus grande. De plus, ''l'élan gothique'' est le désir de se rapprocher de Dieu en construisant de manière verticale. En autre mots, plus une cathédrale monte haut dans les airs, plus on se rapproche de Dieu. 

Parlons maintenant des fameux vitraux. À une époque où la majorité de la population est analphabète, leurs illustrations permettaient à la population d'apprendre les histoires bibliques d'une autre manière.En plus, ils éclairent naturellement les églises.

Vitrail montrant les rois mages suivant l'étoile (Matthieu, 2,9), cathédrale de Chartres

D'autres caractéristiques de l'architecture gothique sont des détails, parfois imposants, parfois insignifiants à l’œil de l'observateur non-initié. Par exemple, les arcs-boutants solidifient la structure tout en étant dures à manquer.

Arcs boutants,Cathédrale Notre-Dame de Paris

Un autre exemple d'architecture gothique typique es l'utilisation de la forme triangulaire. D'ailleurs, une cathédrale gothique aura tendance à être plus effilée à son sommet qu'à sa base. On compte aussi l'utilisation de voûtes d'ogives et d'arcs brisés. 

L'église de Saint-Euphrône de Corancy, en France, utilise des arcs brisés et des voûtes d'ogives pour ses vitraux et pour son toit respectivement. Comme on peut le voir en bleu, il est possible d'y tracer des triangles imaginaires.

La cathédrale de Chartres, en France, est un bâtiment représentatif du style gothique. On peut voir sur cette photo son effilement, ses deux tours (que l'on appelle ''flèches''), des arcs boutants et sa magnifique rosace, soit son vitrail en forme de rose.

Source: 

Weber, Patrick. Histoire de l'architecture, de l'antiquité à nos jours. Paris: Librio. 2008